Effects of Touching Sculptures on the Artistic Appreciation of Collative Emotional/Perceptual Properties / Efeitos do Toque em Esculturas sobre a Apreciação Artística de Propriedades Colativas Emocionais/Perceptivas / Efectos del Toque en Esculturas en relación a la Apreciación Artística de las Propiedades Colativas Emocionales/Perceptivas

Abstract The relationship between physical stimulus and perception is fundamental to understand aesthetic appreciation. This study aimed to examine how the properties of sculptures influence their artistic appreciation. Thirteen participants touched altered sculptures from the series Bichos de Lygia Clark. Participants indicated their perceptions for each stimulus using Semantic Differential Scales (7-point Likert scale): Complexity, Irregularity, Amount of pieces, Interest and Pleasingness. The duration of manipulation was recorded. The results showed that sculptures perceived as having more pieces were the ones judged to have a high level of Complexity and Irregularity. Sculptures evaluated as demonstrating a high level of Complexity and Irregularity were considered more interesting, although less pleasant. Participants tended to spend more time exploring the more complex sculptures. The results indicate that the amount of informational content, represented by the amount of pieces present in the sculpture, can influence the way it is perceived and affect its hedonic value.

Resumo A relação entre estímulo físico e percepção é fundamental para entender a apreciação estética. Este estudo teve como objetivo examinar como propriedades de esculturas influenciam suas apreciações artísticas. Treze participantes tocaram esculturas alteradas da série Bichos de Lygia Clark. Os participantes indicaram suas percepções para cada estímulo usando Escalas de Diferencial Semântico (tipo Likert - 7 pontos): Complexidade, Irregularidade, Quantidade de peças, Interesse e Agradabilidade. A duração da manipulação foi registrada. Os resultados mostraram que esculturas julgadas como tendo maior quantidade de peças foram julgadas como tendo alto nível de Complexidade e Irregularidade. Esculturas avaliadas como demonstrando um alto nível de Complexidade e Irregularidade foram consideradas mais interessantes, embora menos agradáveis. Os participantes tenderam a gastar mais tempo explorando as esculturas mais complexas. Os resultados indicam que a quantidade de conteúdo informacional, representado pela quantidade de peças presente na escultura, pode influenciar o modo como ela é percebida e afetar seu valor hedônico.

Resumen La relación entre el estímulo físico y la percepción es esencial para comprender la apreciación estética. Este estudio tuvo como objetivo examinar cómo las propiedades de las esculturas influyen en su apreciación artística. Trece participantes tocaron esculturas alteradas de la serie Bichos de Lygia Clark. Los participantes manifestaron sus percepciones para cada estímulo utilizando Escalas de Diferencial Semántico (de tipo Likert - 7 puntos): Complejidad, Irregularidad, Cantidad de piezas, Interés y Satisfacción. Se registró la duración de la manipulación. Los resultados apuntaron que las esculturas consideradas con más cantidad de piezas tenían un alto grado de Complejidad e Irregularidad. Las esculturas evaluadas con un alto grado de Complejidad e Irregularidad se consideraron más interesantes, aunque menos agradables. Los participantes tendían a pasar más tiempo explorando las esculturas más complejas. Los resultados indican que la cantidad de contenido informativo, representado por la cantidad de piezas presentes en la escultura, puede influir en la forma de percibirla y afectar su valor hedónico.

O processo criativo de pacientes internados para tratamento quimioterápico: uma contribuição a partir do pensamento de D. W. Winnicott / The creative process for chemotherapy in-patients: a contribution from the thought of D. W. Winnicott

A experiência da Terapia Ocupacional no uso de atividades como instrumento terapêutico possibilita a promoção de um espaço de criatividade. Neste sentido o estudo buscou identificar o modo pelo qual o paciente vivencia o processo criativo, ao desenvolver atividades durante o período deinternamento e tratamento quimioterápico. Constituindo-se em um estudo de abordagem clínico qualitativa, que utilizou o referencial teórico da teoria do amadurecimento de D. W. Winnicott. Para sua realização, foram realizados 5 encontrosindividuais com 9 pacientes internados para tratamento quimioterápico. O primeiro encontro foi destinado a entrevista inicial e nos demais encontros a proposta consistiu em realizar uma atividade. Ao final de cada encontro o paciente respondia a uma entrevista semi estruturada, que foi audiogravada e o material coletado transcrito. As informações obtidas foram submetidas à análise de conteúdo. A partir desse processo emergiram seiscategorias temáticas: a vivência do tempo, o brincar no processo criativo, a subjetividade na ação, a criatividade como metáfora, o emergir da criatividade e crença religiosa. Verificou-se que o processo de realização de atividade apresentou-se como um ato criativo que expressava o modo particular pelo qual cada pacienteatribuía sentido e significado as suas experiências no mundo.

The experience of Occupational Therapy using activities as therapeutic tools promotes a space for creativity. Within this context, we sought to identify the way in which the patient experiences the creative process, while developingactivities during his time of hospitalization and chemotherapy. It is a clinical study of qualitative approach and its theoretical framework was guided by the theory of maturation by D. W. Winnicott. To achieve our objective, 5 private meetings wereheld with 9 patients admitted for chemotherapy; the fi rst meetingintended to an initial interview and the following meetings intended to performing an activity. At the end of each meeting the patient responded to a semi-structured interview, which was recorded and later on transcribed. The information collected was later subjectto content analysis. From this process six thematic categories emerged: the experience of time, the play in the creative process, subjectivity in action, creativity as a metaphor, the emergence of creativity and religious belief. It was found that the process of performing an activity showed itself as a creative act that expressed the particular way through which each patient gave meaning and significance to their experiences in the world.